人民音乐创刊75周年与新时代中国音乐高质量发展的双重奏

在数字浪潮与全球文化交织的当下，中国音乐如何在坚守民族根基的同时走向更广阔的世界，成为学界与业界共同关注的命题。《人民音乐》创刊75周年暨新时代中国音乐高质量发展学术论坛的举办，恰似一场具有时代意义的“总谱校订”，它不仅回望新中国音乐事业的历史进程，更试图在新时代语境下重构音乐发展的话语体系、评价标准与实践路径。尤其是在高质量发展成为国家战略关键词的今天，音乐从单一的审美样式，逐步转向兼具文化自信、产业升级与科技赋能的综合载体，这一转向需要理论引领、案例支撑与制度保障，而论坛所聚焦的，正是这一转向背后的深层逻辑。

从“人民性”到“高质量”人民音乐话语的时代拓展

作为新中国成立后创办的权威音乐期刊之一，《人民音乐》自诞生之日起便承载着鲜明的时代印记。早期刊物围绕人民性、民族性、时代性展开讨论，为中国音乐创作提供了重要理论支点。进入新时代，随着新媒体形态、音乐产业结构和审美趣味的剧变，单一的“数量扩张式”繁荣已无法概括音乐领域的真实状况，“高质量发展”因而成为新的关键词。论坛以“新时代中国音乐高质量发展”为核心议题，在学术层面对“人民音乐”话语进行拓展：一方面强调艺术创作必须继续立足人民立场，坚持服务人民、书写人民、讴歌人民的价值导向；另一方面又提出，在创作、传播、教育、产业等维度上引入更科学的评价体系，将质量、效益、创新、贡献等要素纳入衡量中国音乐现代化水平的重要指标，从而实现从“以量取胜”到“以质取胜”的结构性转变。

学术论坛的功能转型理论引领与实践中枢的统一

此次学术论坛，并非传统意义上单向度的学术成果展示，而是更像一个开放的“音乐智库”。与会专家学者围绕作曲理论、民族音乐学、音乐教育学、音乐产业研究等多维度展开讨论，呈现出一种跨学科、跨领域的融合态势。论坛所呈现的一个显著变化是，从以往偏重“问题诊断”转向“路径提供”。例如，有学者从国家文化安全与文化自信的高度，分析中国音乐在国际传播中的形象塑造，认为需要通过系统的叙事设计将中华文明的价值观念融入音乐作品，通过作品文本、演出场景、传播渠道的整体设计构建可感、可听、可信的中国形象；也有产业研究者从数字平台、算法推荐等角度探讨如何在流媒体时代保护原创、扶持精品，使“高质量”不被点击量逻辑所吞噬。理论引领与实践中枢的统一正是论坛价值的重要体现，它将分散在创作一线、高校课堂、平台运营和文化治理中的经验与问题汇聚到一个系统的学术场域中，使得中国音乐发展的顶层设计与基层实践得以有效对话。

案例视野中的高质量发展从单点突破到系统升级

要理解新时代中国音乐高质量发展的内涵，离不开具体案例的观察。在论坛交流中，不少与会者分享了具有代表性的实践经验。例如，有青年作曲家谈到一部以乡村振兴为题材的大型声乐套曲创作过程：前期通过深入田野、长期驻村采风，收集当地方言语调、民歌素材与生活声音，为作品奠定真实的声音地理；创作中则在传统民歌调式基础上融入当代和声语汇与电子声效，使作品既保留地域辨识度，又具现代听感；演出与传播阶段，则通过线上直播、短视频剪辑、专题评论等方式形成“作品 话题 讨论”的互动链条。该案例形象地展示了从素材采集到艺术转化再到公众传播的全流程高质量管理，也说明高质量发展并非抽象口号，而是在选题、结构、语言、技术乃至传播策略上的综合升级。类似的案例还出现在传统戏曲音乐的数字修复、非遗音乐的多场景再创作、高校音乐人才的跨界培养等方面，这些零散却生动的故事共同构成了新时代中国音乐高质量发展的实践图景。

人才与教育音乐高质量发展的内在驱动

论坛的一个重点议题，是如何通过音乐教育体系为高质量发展提供持续动力。长期以来，音乐教育在一定程度上存在“技能导向过强、审美与人文相对薄弱”的倾向，这与新时代背景下对复合型音乐人才的需求形成张力。与会学者提出，要在培养体系中强化审美判断力、文化理解力与数字运用能力的融合。例如，在作曲与作曲技术理论专业中，将民族音乐田野调查、跨文化比较研究纳入核心课程；在音乐学学科中，增设数据分析、音乐科技与知识产权等模块，使学生既懂传统，又懂前沿，更懂“规则”。更有观点指出，高质量的音乐不仅依赖专业人才，也依赖广泛的社会审美基础，因此基础教育阶段的美育不可忽视。通过优化课程资源、提升师资素养、引入优质原创作品等方式，可以让“人民音乐”的理念在更广大的社会土壤中扎根，从而构建一个从校园到社会、从专业到大众的立体审美空间。人才培养的结构质量，在一定意义上预示着未来中国音乐发展的高度与韧性。

科技赋能与数字生态塑造音乐现代化的新场域

技术变革是推动音乐高质量发展的另一核心变量。论坛中大量讨论集中在数字化、平台化与智能化对中国音乐生态的深刻影响。一方面，数字录音、虚拟现实、人工智能作曲等技术手段极大拓展了音乐创作与呈现的边界，使得音乐能够以沉浸式、多感官的方式与公众互动；流媒体平台、短视频应用与社交媒体则改变了音乐的传播逻辑，使“爆款”与“长尾”并存、精品与碎片交织。在这样的结构下，如何避免技术逻辑对艺术标准的挤压，成为高质量发展必须面对的现实课题。与会专家提出，通过建立更完善的版权保护机制与收益分配机制，可以为原创音乐特别是高水准艺术作品提供稳定回报；通过构建公共文化平台与商业平台协同的传播格局，可以让更多具有思想深度与审美高度的作品进入主流视野。《人民音乐》等专业媒体也在积极布局数字版、音视频栏目与专题策划，以学术评论和深度报道的方式，对数字音乐生态进行理性引导与价值校正，使科技赋能真正服务于音乐创作的本质追求，而不是被算法流量所驱使。

从期刊到平台人民音乐精神在新时代的再书写

在论坛语境中，《人民音乐》不再只是一本纸质期刊，而是逐步演变为一个综合性的学术与实践平台。它以75年的历史积淀为依托，在新时代承担起几项重要使命：其一，继续发挥学术定向功能，通过严谨的选题策划、规范的学术评价与开放的多元讨论，为中国音乐研究提供方向与标尺；其二，强化理论与实践的中介作用，搭建作曲家、演奏家、学者、教育者与产业从业者的交流通道，使不同领域的经验能够互相启发、相互印证；其三，承担文化记忆与当代表达的连接器角色，对重要音乐现象、代表性作品与关键人物进行系统梳理与深度解读，在记录中形成价值引导，在传承中激发创新活力。可以说，当“人民音乐”从静态的期刊概念转向动态的平台形态时，其核心精神——服务人民、扎根时代、追求真善美——获得了新的表达方式。论坛的举办，正是这一再书写过程的集中呈现，它将历史与现实、理论与实践、民族与世界交织成一个多维度的对话空间，使中国音乐高质量发展的蓝图更加清晰可感。